Os primeiros instrumentos signature foram lançados em 1988 com os modelos Eric Clapton e Yngwie Malmsteen. Desde então, centenas de artistas tiveram instrumentos criados do zero ou recriados a partir de guitarras e baixos icônicos na história da música, como a Blackie de Eric Clapton, a Number One de Steve Ray Vaughan, a Black Strat de David Gilmour, a Monterey Strat de Jimi Hendix etc!
A Fender tem em seu cast grandes nomes da música como: Adam Clayton, Albert Hammond Jr, Brad Paisley, Britt Daniel, Buddy Guy, Chris Shiflett, Dave Murray, David Gilmour, Duff Mckagan, Ed O’brien, Eric Clapton, Eric Johnson, Flea, Geddy Lee, George Harrison, John 5, Jaco Pastorius, Jeff Beck, Jim Adkins, Jim Root, Jimi Hendrix, Jimmie Vaughan, Jimmy Page, Justin Meldal-Johnsen, Johnny Marr, Kurt Cobain, Lincoln Brewster, Michael Landau, Mike Dirnt, Nate Mendel, Pino Palladino, Reggie Hamilton, Richie Blackmore, Richie Kotzen, Robert Cray, Robin Trower, Roger Waters, Rory Gallagher, Steve Harris, Stevie Ray Vaughan, The Edge, Troy Sanders, Troy Van Leeuwen, Yngwie Malmsteen.
Cada um deles trabalhou lado a lado com os designers, luthiers e master builders da Fender para desenvolver seus modelos, seguindo exatamente as características e especificações de seus modelos originais ou para criar um novo instrumento do zero.
Clique nos banners abaixo e conheça cada um destes instrumentos. São mais de 80 modelos entre guitarras e baixos que se encaixam em todos os estilos musicais e orçamentos.
Guitarras Mex Artist & Signatures Series
Guitarras American Artist & Signatures Series
Guitarras American Artist Series Custom Shop
Contrabaixos American Custom Shop Series
Contrabaixos – American Artist & Signature Series
Contrabaixos – Mex Artist & Signatures Series
COMPRE ONLINE
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A nova G1X Four traz mais de 70 efeitos e modelos de amps, looper e ritmos de bateria. Sem falar no acesso ao Zoom Guitar Lab, que oferece uma incrível quantidade de efeitos adicionais para download. Conecte-se e aproveite!!!
X de eXpressão
A G1X Four já vem com o pedal de expressão da Zoom, que oferece controle de diversos efeitos, como volume, wah, delay e pitch.
Sons que Inspiram
A G1X Four apresenta mais de 70 efeitos, tradicionais e exclusivos, que vão transformar suas apresentações em verdadeiros espetáculos.
Simule seus Amps e Caixas favoritos
Com seus 13 amplificadores e caixas clássicos, baseados em marcas como Orange, Fender e Marshall, entre outros, a G1x Four leva o som dos grandes palcos para onde quer que você vá!!
Confira a lista completa:
Marshall JCM800 2203
Marshall 1959 SUPER LEAD 100
Fender ’65 Twin Reverb
Fender ’59 Bassman
Fender ’65 Deluxe Reverb
Class A British combo amp
Mesa Boogie Mark I combo amp
Bogner Ecstasy Blue channel
Hiwatt Custom 100
Mesa Boogie Dual Rectifier Orange Channel
Orange Graphic120
Diezel Herbert Channel2
Matchless DC-30.
NOTA: Os nomes dos fabricantes e dos produtos são marcas de seus respectivos proprietários, e são utilizados apenas para ilustrar as características sonoras, não representando qualquer relação com a Zoom.
Você vai amar o Zoom Guitar Lab
Com nosso software Zoom Guitar Lab, você vai poder explorar uma infinidade de patches, efeitos e muito mais, não apenas desenvolvidos pela Zoom mas também por seus artistas parceiros. E com a opção de gerenciar e fazer backup de todos os seus patches, você vai poder dar asas à sua imaginação e criar combinações incríveis… sem limites.
Som de Bateria incluído!!
Toque junto com os 68 padrões de ritmo disponíveis, inclusive podendo variar os andamentos entre 4/4, 3/4 e mais!!!
Entre em Loop
O looper que faz parte da G1x Four pode gravar até 30 segundos de áudio, possibilitando a criação de arranjos dinâmicos e com várias partes.
Auto-Salvamento
Seus patches e ajustes de nível podem ser salvos de forma instantânea, garantindo que eles nunca serão perdidos, bastando para isso ativar a função Auto-Salvar
Performance ao vivo
Alterne seus sons em apresentações ao vivo usando um dos dois modos disponíveis:
PRESELECT – alterne os patches sem afetar o que você está tocando no momento
STOMP – ative e desative os efeitos individuais com um simples toque do pé
Controle na Mão
O Painel de Controle da G1x Four foi desenhado para permitir o seu uso fácil também com as mãos, como um desktop. Ajuste os tons e níveis com precisão incomparável, para obter o som perfeito que você procura.
Opções de energia
A G1x Four pode ser usada com 4 pilhas AA, com um Adaptador AC AD-16 (vendido separadamente) ou através de um cabo USB conectado ao computador.
Seu limite é a sua criatividade!!
Características:
Mais de 70 efeitos pré-definidos
13 modelos clássicos de amps e caixas
Até 5 efeitos podem ser usados simultaneamente, organizados em qualquer ordem
Looper para até 30 segundos de gravação
Software ZOOM Guitar Lab para criação, edição e gerenciamento de efeitos e patches
68 ritmos de bateria que podem ser utilizados em conjunto com o Looper
50 posições de memória para armazenamento de patches do usuário
Função Auto Salvar para salvamento automático de parâmetros de patches
Afinador cromático que pode ser usado com todas as afinações padrão de guitarras
Conector de entrada para cabo de guitarra mono (compatível com instrumentos ativos e passivos)
Conector de entrada auxiliar para conexão de players de música
Conector de saída para conexão a amplificadores ou fones de ouvido
Funciona com 4 pilhas AA, com duração estimada de 18 horas no caso de pilhas alcalinas
Porta USB para update de firmware, conexão de energia e uso do Zoom Guitar Lab
Conteúdo da Embalagem:
Pedal G1X Four
Manual do Proprietário
4 pilhas AA
Lista de Patches
Especificações:
Número máximo de efeitos simultâneos – 5
Patches de usuário – 50
Frequência de amostragem – 44.1 kHz
Conversão A/D – 24-bit 128x oversampling
Conversão D/A – 24-bit 128x oversampling
Processamento de sinal – 32-bit
Display – LCD dot-matrix de 128 x 32 pontos
Entradas
INPUT – Conector padrão mono
Razão de nível de entrada: -20 dBu
Impedância de entrada (linha): 470 k Ω
AUX IN – Mini conector estéreo
Razão de nível de entrada: -20 dBu
Impedância de entrada (linha): 1 k Ω
Saída
OUTPUT – Conector padrão estéreo (combinado linha/fones de ouvido)
Nível máximo de saída: Linha +2 dBu (impedância de saída: 10 k Ω ou mais)
Fones de ouvido 17 mW + 17 mW (carga de 32 Ω)
Razão sinal/ruído de entrada – 120 dB
Ruído residual – -97 dB
Energia – Adaptador AC: 9V DC 500 mA, plugue de centro negativo (ZOOM AD-16)
4 pilhas AA (cerca de 18 horas de operação contínua ao usar pilhas alcalinas, com iluminação da tela LCD desligada)
USB – USB MIDI, USB Micro-B
A energia pode ser fornecida através da porta USB
Ao usar um cabo designado somente para energia, outras funções USB não podem ser usadas.
A nova G1 Four traze mais de 70 efeitos e modelos de amps, looper e ritmos de bateria. Sem falar no acesso ao Zoom Guitar Lab, que oferece uma incrível quantidade de efeitos adicionais para download. Conecte-se e aproveite!!!
Sons que Inspiram
A G1 Four apresenta mais de 60 efeitos, tradicionais e exclusivos, que vão transformar suas apresentações em verdadeiros espetáculos.
Simule seus Amps e Caixas favoritos
Com seus 13 amplificadores e caixas clássicos, baseados em marcas como Orange, Fender e Marshall, entre outros, a G1 Four leva o som dos grandes palcos para onde quer que você vá!!
Confira a lista completa:
Marshall JCM800 2203
Marshall 1959 SUPER LEAD 100
Fender ’65 Twin Reverb
Fender ’59 Bassman
Fender ’65 Deluxe Reverb
Class A British combo amp
Mesa Boogie Mark I combo amp
Bogner Ecstasy Blue channel
Hiwatt Custom 100
Mesa Boogie Dual Rectifier Orange Channel
Orange Graphic120
Diezel Herbert Channel2
Matchless DC-30.
NOTA: Os nomes dos fabricantes e dos produtos são marcas de seus respectivos proprietários, e são utilizados apenas para ilustrar as características sonoras, não representando qualquer relação com a Zoom.
Você vai amar o Zoom Guitar Lab
Com nosso software Zoom Guitar Lab, você vai poder explorar uma infinidade de patches, efeitos e muito mais, não apenas desenvolvidos pela Zoom mas também por seus artistas parceiros. E com a opção de gerenciar e fazer backup de todos os seus patches, você vai poder dar asas à sua imaginação e criar combinações incríveis… sem limites.
Som de Bateria incluído!!
Toque junto com os 68 padrões de ritmo disponíveis, inclusive podendo variar os andamentos entre 4/4, 3/4 e mais!!!
Entre em Loop
O looper que faz parte da G1 Four pode gravar até 30 segundos de áudio, possibilitando a criação de arranjos dinâmicos e com várias partes.
Auto-Salvamento
Seus patches e ajustes de nível podem ser salvos de forma instantânea, garantindo que eles nunca serão perdidos, bastando para isso ativar a função Auto-Salvar
Performance ao vivo
Alterne seus sons em apresentações ao vivo usando um dos dois modos disponíveis:
PRESELECT – alterne os patches sem afetar o que você está tocando no momento
STOMP – ative e desative os efeitos individuais com um simples toque do pé
Controle na Mão
O Painel de Controle da G1 Four foi desenhado para permitir o seu uso fácil também com as mãos, como um desktop. Ajuste os tons e níveis com precisão incomparável, para obter o som perfeito que você procura.
Opções de energia
A G1 Four pode ser usada com 4 pilhas AA, com um Adaptador AC AD-16 (vendido separadamente) ou através de um cabo USB conectado ao computador.
Seu limite é a sua criatividade!!
Características:
Mais de 60 efeitos pré-definidos
13 modelos clássicos de amps e caixas
Até 5 efeitos podem ser usados simultaneamente, organizados em qualquer ordem
Looper para até 30 segundos de gravação
Software ZOOM Guitar Lab para criação, edição e gerenciamento de efeitos e patches
68 ritmos de bateria que podem ser utilizados em conjunto com o Looper
50 posições de memória para armazenamento de patches do usuário
Função Auto Salvar para salvamento automático de parâmetros de patches
Afinador cromático que pode ser usado com todas as afinações padrão de guitarras
Conector de entrada para cabo de guitarra mono (compatível com instrumentos ativos e passivos)
Conector de entrada auxiliar para conexão de players de música
Conector de saída para conexão a amplificadores ou fones de ouvido
Funciona com 4 pilhas AA, com duração estimada de 18 horas no caso de pilhas alcalinas
Porta USB para update de firmware, conexão de energia e uso do Zoom Guitar Lab
Conteúdo da Embalagem:
Pedal G1 Four
Manual do Proprietário
4 pilhas AA
Lista de Patches
Especificações:
Número máximo de efeitos simultâneos – 5
Patches de usuário – 50
Frequência de amostragem – 44.1 kHz
Conversão A/D – 24-bit 128x oversampling
Conversão D/A – 24-bit 128x oversampling
Processamento de sinal – 32-bit
Display – LCD dot-matrix de 128 x 32 pontos
Entradas
INPUT – Conector padrão mono
Razão de nível de entrada: -20 dBu
Impedância de entrada (linha): 470 k Ω
AUX IN – Mini conector estéreo
Razão de nível de entrada: -20 dBu
Impedância de entrada (linha): 1 k Ω
Saída
OUTPUT – Conector padrão estéreo (combinado linha/fones de ouvido)
Nível máximo de saída: Linha +2 dBu (impedância de saída: 10 k Ω ou mais)
Fones de ouvido 17 mW + 17 mW (carga de 32 Ω)
Razão sinal/ruído de entrada – 120 dB
Ruído residual – -97 dB
Energia – Adaptador AC: 9V DC 500 mA, plugue de centro negativo (ZOOM AD-16)
4 pilhas AA (cerca de 18 horas de operação contínua ao usar pilhas alcalinas, com iluminação da tela LCD desligada)
USB – USB MIDI, USB Micro-B
A energia pode ser fornecida através da porta USB
Ao usar um cabo designado somente para energia, outras funções USB não podem ser usadas.
Quando nós idealizamos o G5n, nosso objetivo era criar o melhor coleção de efeitos para guitarra já oferecida em uma embalagem inovadora. De “FunkSauce” à “Texas Toast”, de “Carlos” à “Heavensent”, o G5n traz dezenas de efeitos que agradarão os gostos de todos os guitarristas.
Considere-o como os 78 pedais que você não tem.
O G5n traz 68 novos efeitos DSP, além das 10 mais fiéis e realísticas emulações de amps e caixas que nós já criamos.
Ampla variedade de efeitos
O G5n vem equipado com os sons mais essenciais para guitarristas, como overdrive, distortion, compression, EQ, delay, reverb, flanging, phasing, vibrato e chorusing, além de multi-efeitos únicos como Seq Filter, Gold Drive, Reverse Delay, HD Hall e OSC Echo.
Emulação ultra-realista de amps e caixas
Você pode conectar o G5n diretamente a um sistema PA ou uma interface de áudio, e usar um dos 10 novos emuladores onboard de amps e caixas. Escolhe entre os 5 modelos clássicos de amp como Marshall JCM800, Fender Twin Reverb, MESA Boogie Mk3, Bogner Ecstasy Blue Channel e British 30W Class A Combo, fielmente criados para serem ajustados como você faria com os knobs e chaves de um amp real.
Combine seu amp com um dos 5 novos emuladores de caixas para completar o seu som, escolhendo entre as caixas Marshall 1960 A-type (falantes Celestion 4×12”), Fender ’65 Twin Reverb (falantes Jensen 2×12”), o UK2x12, que recria o som dos antigos combos britânicos (falantes Celestion 2×12”), Mesa Boogie Mark III (falante Celestion Black Shadow 1×12”) ou Bogner Ecstasy (falantes Celestion 4×12”).
NOTA: Nomes de fabricantes e produtos são marcas ou marcas registradas de seus respectivos proprietários. Os nomes são usados apenas para ilustrar características sonoras e não indicam qualquer ligação com a Zoom Corporation ou Zoom North America.
100 combinações personalizadas
Para explorar a ampla gama de possibilidades que a G5n oferece, nós continuamente colaboramos com guitarristas profissionais e inspirados, conhecidos por seu gosto e amor pelos grandes sons de guitarra.
A G5n vem com 100 novos patches em sua memória que recriam desde décadas de timbres essenciais – como os icônicos sons de Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Carlos Santana, Michael Schenker e Brian May – à novos territórios com combinações exclusivas criadas por guitarristas com a G5n.
Destaque-se com “Lead BGN”, um moderno som de base embalada com um delay modulado, ou “Phazed”, um intenso amp valvulado através de um phaser. O patch “UFO” atrelado ao EQ paramétrico no estilo do guitarrista principal da banda de mesmo nome, e também o “DreamWorld”, um crunch overdrive aprimorado pelo tape echo e hall reverb.
Com nosso software gratuito ZOOM Guitar Lab, você pode procurar por novos efeitos e emuladores de amps e caixas, assim como mais patches exclusivos de nossa lista diversa e sempre crescente de colaboradores da G5n, músicos como:
Kiko Loureiro (Megadeth)
Ozielzinho
Kyle Bolden (Stevie Wonder)
Errol Cooney (Christina Aguilera, Stevie Wonder)]
Andrew Elstner (Torche, Riddle of Steel)
Allen Epley (The Life and Times, Shiner)
Wes Geer (Korn, hed PE)
Adam Hawley (Joss Stone)
Chuck Loeb (Fourplay)
Richard Patrick (Filter, Army of Anyone)
Jeff Schroeder (Smashing Pumpkins)
Dan Spack (Volcano Choir, Group of the Altos, Collections of Colonies of Bees)
Eric Struthers (Aaron Neville)
Vinnie Valentino (Steve Smith & Vital Information)
Craig Wedren (Shudder To Think, Baby)
Crie seus sons próprios
Fácil de editar
Editar é algo simples e intuitivo graças ao à visão geral de seu amplo display que permite que você rapidamente adicione, delete ou mude a ordem dos efeitos – algo não fácil de fazer com os pedais normais. Conta também com quatro displays independentes para edição para você alcançar o som perfeito. Armazene até 200 cadeias de efeitos criadas por você como patches na memória, cada uma acessível rapidamente ao toque no pedal.
Pedais poderosos
O pedal de expressão do G5n dá à você um suave controle em tempo real sobre volume, tom ou parâmetro de efeito selecionado, com quatro pedais estilo stompbox para trocar de efeitos rapidamente. Quando estiver pronto para o solo, dê o gás extra que precisa com o booster output, um intensificador de saída. E para sincronizar padrões de ritmo e delay à sua batida, apenas toque o pedal dedicado Tap Tempo do G5n para alinhar o seu som.
Tons complexos
Você precisaria de um arsenal de pedais, amplificadores e caixas para duplicar tudo que você pode fazer com uma única G5n. Use até nove efeitos e modelos de amps e caixas simultaneamente, combinados na ordem que você preferir. É como ter centenas de pedalboards em um único e compacto dispositivo, fácil de usar.
Praticando
68 padrões de ritmo integrados fazem da G5n o equipamento perfeito para prática e performances no estilo “banda de um homem só”. Um looper onboard (que pode ser usado como padrão de ritmo) permite que você grave e overdub frases de até 80 segundos de duração com os efeitos que escolher. Além disto possui afinador cromático, sempre acessível ao toque do pedal – você pode ignorar o patch selecionado enquanto afina, ou silenciar por completo o sinal.
Entradas e saídas
O G5n pode ser facilmente integrado em qualquer performance ao vivo ou equipamento de estúdio. Em adição à entrada padrão para guitarra, possui uma entrada estéreo auxiliar para conexão à smartphones ou music players, além de uma entrada para fone de ouvido para praticar silenciosamente e duas saídas para conexões mono ou estéreo L/R para amplificadores de guitarra, sistemas de PA e interfaces de áudio.
Software ZOOM Guitar Lab
Utilize nosso software gratuito ZOOM Guitar Lab para Mac ou Windows para fazer o download instantâneo de novos patches, efeitos e simulações de amplificadores e caixas. Inclui o Patch Manager para cadeia de efeitos e Effects Manager, com uma interface simples de usuário que permite um controle com um clique sobre ajustes, construção e nomear seus próprios patches.
Editando com o G5n
O Zoom G5n vem com uma licença gratuita para download do software de produção musical Steinberg Cubase LE, dando-lhe não apenas a habilidade de criar incríveis sons de guitarra, mas de fazer coisas espetaculares com eles.
Leve suas gravações à um nível mais profissional. O poderoso software de áudio da Steinberg usado por criadores em todo o mundo agora vem com todo pedal Zoom G3, G3x, G5 e G5n.
Atualmente com a versão do Cubase LE8 para Mac OS X 10.9/10.10/10.11 e Windows 7/8/8.1/10.
Características:
68 efeitos onboard digitais de alta qualidade, incluindo distortion, overdrive, EQ, compression, delay, reverb, flanging, phasing e chorusing
5 novas emulações de amps e 5 de caixas
100 patches exclusivos de fábrica
Software gratuito Zoom Guitar Lab para Mac/Windows permitindo o download de efeitos e patches adicionais
Utilize até 9 efeitos simultaneamente, combinados juntos em qualquer ordem
4 botões no pedal permitem colocar e tirar efeitos instantaneamente
Pedal de expressão integrado para um controle em tempo real sobre volume, timbre e parâmetros de efeitos selecionados
Circuito de alto intensificador de saída para adicionar volume e overdrive
Interface de usuário intuitiva
200 espaços para armazenamento na memória de patches de fábrica e criados pelo usuário
4 displays de edição independentes, com grande visão geral
Função Auto Save para salvar automaticamente todos os parâmetros de patch
Afinador cromático integrado com pedal dedicado suporta todas as afinações padrão de guitarra
Extensão de afinação de 435-445 Hz
Looper stereo/mono permite graver até 80 segundos de uma frase
68 padrões de ritmo integrados que podem ser usados em conjunto com o Looper
Tap Tempo com pedal dedicado
Entrada para cabos padrão de guitarra
Entrada estéreo auxiliar para smartphones e music players
Duas saídas para amplificadores de guitarra e sistemas PA mono ou estéreo
Saída dedicada para fone de ouvido
Entrada para pedal externo
Porta USB para atualização de firmware e download de patch/efeitos
Use como uma interface de áudio USB para computadores Mac/Windows, com monitoração direta de zero latência do sinal de saída
O desafio da Fender em trazer inovação para os modelos de guitarras e contrabaixos mais conhecidos do mundo é gigante. Como aprimorar os instrumentos mais famosos da música sem deixar de lado sua essência? Esta é a missão diária dos profissionais de desenvolvimento de produto da Fender, que conseguiram inovar mais uma vez com a linha American Performer Series.
As novas American Perfomer substituem a consagrada American Special numa evolução que agradará músicos de todos os estilos, unindo componentes com características modernas e vintage dentro de um único modelo. Fabricados em Corona na Califórnia, as American Performer Series elevam os padrões de qualidade dos instrumentos de entrada americanos, aumentando muito seu nível de desempenho.
Desde sua criação em 1946 a Fender se preocupa em ouvir os músicos e atender as demandas que sua música necessita; e o mesmo foi feito para a criação da Performer Series. Depois de ouvir o feedback de baixistas e guitarristas, o objetivo se concentrou na criação de soluções para os músicos atuais, que estão mais diversificados do que nunca, atuando em vários locais – de palco a shows, estúdios de gravação e em redes sociais.
Assista aqui os vídeos da série:
A Performer Series combina o design tradicional da Fender com novos elementos, possibilitando timbres e desempenho modernos. Juntas, as atualizações oferecem versatilidade sonora, flexibilidade tonal e tocabilidade. Estas inovações incluem:
NOVOS CAPTADORES YOSEMITE:
Estes captadores de imãs de alnico oferecem versatilidade sonora e timbres ideais para criação da sonoridade perfeito em todos os gêneros musicais.
CAPTADORES DOUBLETAP HUMBUCKING:
Um projeto inovador que incorpora um sistema de divisão de bobinas para alternar suavemente entre os modos de captação de humbucking e single coil, fornecendo tonalidades expressivas e sem perda de volume, para que você obtenha toda a flexibilidade de timbres sem diminuição do sinal.
TARRAXAS VINTAGE-MODERN CLASSICGEAR:
Estas tarraxas dão aos músicos o melhor dos dois mundos, unindo estilo clássico e afinação precisa.
ELETRÔNICA APRIMORADA:
Um novo potenciômetro push-pull oferece diferentes recursos tonais em todos os modelos e o circuito Greasebucket corta os agudos sem perda de ganho ou clareza. Permite que você adicione o captador do braço ou toque no captador humbucker com um simples toque no botão de controle.
GUITARRAS
GUITARRA FENDER 011 4912 302 – AM. PERFORMER STRATOCASTER – SATIN LAKE PLACED BLUE
Os instrumentos da Série Player trazem para o mercado brasileiro um novo nível de excelência para os músicos que buscam evoluir com os icônicos modelos da Fender, seja em um grande palco ou em uma banda de garagem. Mas agora, com um nível ainda maior de versatilidade. Confira a seguir os detalhes da nova linha.
Onde a Série Player se encaixa?
A Série Player substitui a série Mex Standard e é um dos estágios do processo de modernização da Fender que começou em 2016, com o lançamento das séries American Elite e American Professional. Criados para músicos que sonham em levar sua arte ao próximo nível, os instrumentos da série Player têm a sonoridade e o visual que fizeram da Fender uma empresa icônica no ramo de instrumentos, com os shapes mais copiados do planeta, e agora com novas atualizações. O equilíbrio perfeito entre o tradicional e os novos recursos.
As inovações da série
A série estabelece um novo padrão de qualidade e desempenho, com recursos atualizados que incluem captadores Alnico para todos os modelos e em várias combinações diferentes, detalhes sutis no formato do corpo para maior conforto, modelos com escala em pau ferro, 22 trastes, novas combinações de pontes, um logo clássico para um visual mais tradicional e novas cores, incluindo Sage Green, Polar White, Tide Pool, Butter Cream e Sonic Red, que prometem marcar esta nova era de inovações da Fender.
Confira a playlist de vídeos das guitarras da Série Player com Filipe Galadri:
Guitarras
Para os modelos de guitarra, a série aposta em versatilidade. As tradicionais Stratocasters e Telecasters, além das clássicas versões com captadores single coil, possuem versões com humbucker. Assim como a Jaguar, que conta com um humbucker na posição da ponte, e da Jazzmaster, com 2 humbuckers.
GUITARRA FENDER 014 4503 525 – PLAYER STRATOCASTER PF – SONIC RED
GUITARRA FENDER 014 4563 552 – PLAYER STRATOCASTER HSS PLUS TOP PF – TOBACCO SUNBURST
GUITARRA FENDER 014 4532 519 – PLAYER STRATOCASTER HSH MN – SAGE GREEN METALLIC
GUITARRA FENDER 014 5213 515 – PLAYER TELECASTER PF – POLAR WHITE
Conheça todas as guitarras da Série Player disponíveis no Brasil e saiba onde encontrá-las clicando aqui.
Contrabaixos
Os contrabaixos Player Series contam com modernizações entre as quais novos trastes, novas cores e os novos captadores Player Series Alnico 5 Split Coil. Estão disponíveis nos modelos Precision, Jazz Bass e Jaguar, que você pode conferir a seguir:
A Squier possui em seu DNA todas as características originais e inovadoras da marca onde tudo começou; aliando os designs autênticos e icônicos dos instrumentos mais copiados do mundo com o melhor custo-benefício do mercado. A Squier é legítima e única, um verdadeiro membro da família com nome e sobrenome: Fender Squier.
Na série de vídeos abaixo o artista Fender Lucas Sgreccia mostra o poder de fogo e as possibilidades sonoras dos instrumentos Squier.
Fender Squier Affinity Series
Começamos pela série Squier Affinity, um instrumento robusto com ótima tocabilidade, ideal praticar durante horas. Esta série é para quem procura um instrumento com a qualidade Fender por um preço acessível.
Na sequência vamos mostrar a série Squier Vintage Modified. Estes instrumentos reproduzem o estilo Fender com modificações que se adequam ao músico que quer o melhor do moderno e clássico.
A série Classic Vibe recria o visual, as características e a sonoridade Fender dos anos 50 e 60. Ideal para músicos com espírito vintage e que buscam um instrumento com a cara e os sons da era clássica da Fender.
Existem centenas de marcas de instrumentos musicais no mundo, mas poucas podem dizer que fazem parte da história da música, e a Fender é uma delas.
Desde seu início nos anos 40, a Fender sempre teve um olhar voltado aos músicos, ouvindo suas necessidades e criando instrumentos e equipamentos que pudessem atendê-los, e foi pensando no músico que procurava por um instrumento acessível e de qualidade que a Fender criou a série Squier Bullet, a porta de entrada para o universo Fender.
GUITARRA FENDER 037 1220 – SQUIER BULLET MUSTANG HH LR
A qualidade do instrumento é essencial para o desenvolvimento musical, seja para um iniciante que vai ter seu primeiro contato com a música ou para quem já toca e não quer investir muito em equipamentos.
Por isso a Squier Bullet é muito mais que um instrumento de entrada, as guitarras e baixos Bullet possibilitam que o músico tenha sua primeira Fender com um investimento baixo, sem que isso prejudique seu som e tocabilidade.
“ISTO É PARA TODOS” – JIMI HENDRIX, 1967 (MOMENTOS ANTES DE QUEIMAR SUA GUITARRA)
Jimi Hendrix conquistou o mundo com sua incrível performance no Monterey Pop Festival, onde ele colocou fogo em sua icônica Stratocaster pintada à mão. Destruída no ápice de sua apresentação, esta guitarra sobrevive apenas em fotos e filmes, mas para celebrar o 50º aniversário deste marco na história da música, criamos a edição limitada Jimi Hendrix Monterey Stratocaster.
RECURSOS
PINTURA INSPIRADA NA ARTE CRIADA POR HENDRIX
A pintura do corpo é uma homenagem a pintura feita a mão por Hendrix, dando aos fãs, músicos e colecionadores a reedição de um clássico da música.
CAPTADORES FENDER SINGLE-COIL
Três captadores stratocaster single-coil entregam o clássico e único timbre Stratocaster.
ASSINATURA NO HEADSTOCK
A Monterey Stratocaster apresenta a assinatura de Hendrix na parte traseira do headstock.
NECK PLATE CUSTOMIZADO
O neck plate da Monterey Stratocaster vem gravado com a logomarca “AUTHENTIC HENDRIX”.
MONTEREY POP FESTIVAL 1967
É incrível que uma guitarra que foi tocada apenas uma vez seja uma das mais reconhecidas da história, mas esse é exatamente o caso da Stratocaster que Jimi Hendrix sacrificou no Monterey Pop Festival de 1967.
Hendrix pintou à mão um desenho floral usando esmalte de unhas na noite anterior à lendária apresentação que teve seu encerramento com a música, “Wild Thing”.
DEPOIS DE CANTAR AS ÚLTIMAS PALAVRAS, HENDRIX COLOCOU PRA FORA SEU ARSENAL SONORO E TODA MAGIA DE SUAS BOMBÁSTICAS APRESENTAÇÕES – TOCANDO COM A GUITARRA NAS COSTAS, COM SEUS DENTES E ARRANCANDO FEEDBACKS EXTREMOS AO RASPAR A GUITARRA NO GABINETES DE SEUS AMPLIFICADORES.
O GOLPE FINAL
“Isso é para todos”, disse ele pouco antes de espirrar um líquido inflamável na guitarra. Então Jimi se abaixa para beijar o instrumento e atear fogo na sua Strato. Como um discípulo em adoração em um altar, Hendrix se ajoelhou diante da guitarra em chamas enquanto a plateia olhava boquiaberta. Embora apenas um fragmento dessa história exista hoje, a Fender se encarregou de recriar meticulosamente a Monterey Strat de Jimi Hendrix, celebrando o 50º aniversário desta noite histórica, que foi criada originalmente com esmalte de unhas e gravado com o fogo na memória dos fãs ao redor do mundo.
Saiba mais sobre a SIG SERIES JIMI HENDRIX STRATOCASTER CLICANDO AQUI
De Stevie Ray Vaughan a Eric Clapton, aqui estão alguns guitarristas que colocaram o modelo mais famoso de guitarra no mapa.
Quem poderia pensar que um instrumento projetado há mais de 60 anos poderia passar praticamente inalterado e ainda ser tão icônico nos dias de hoje? Por mais improvável que isso possa parecer, esse é o caso da Fender Stratocaster, que estreou em 1954.
Linhas da era espacial, contornos suaves, dois cutways e um conjunto de três captadores tornaram essa inovação diferente de tudo que alguém já havia visto.
E o som… a Strato era tão versátil que se tornou a escolha para artistas do rock, blues e country, e até mesmo metal e jazz.
Inúmeros músicos famosos foram associados à Strato ao longo de sua ilustre história. Aqui estão 15 “Strateiros” que ajudaram a tornar esta guitarra um ícone da música.
Jeff Beck
Conhecido como um verdadeiro virtuoso, Jeff Beck é incrivelmente inovador; navegando entre o blues, rock, metal, jazz e até mesmo música eletrônica ao longo de sua história. Beck ganhou popularidade com os Yardbirds, o grupo que também trouxe ao mundo Eric Clapton e Jimmy Page, mas também obteve sucesso solo com o Jeff Beck Group e aparições em álbuns de Mick Jagger, Morrissey, Jon Bon Jovi, Roger Waters e Stevie Wonder para citar apenas alguns.
A versatilidade de Jeff Beck é o que o diferencia. Sua capacidade de criar sons de guitarra com apenas as mãos e uma ponte com tremolo é inigualável. E ele é incomparável em criar novos e distintos sons de sua guitarra, muitas vezes fazendo com que os ouvintes se perguntem qual instrumento ele está realmente tocando.
Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore ajudou a definir o heavy metal com a banda Deep Purple e, mais tarde, Rainbow com o grande Ronnie James Dio. Com sua Stratocaster preta de 1968, ele criou o poderoso riff de “Smoke on the Water”, um dos riffs mais memoráveis de todos os tempos.
Blackmore é um músico singular e pioneiro da junção do “neoclássico” ao rock and roll. Ele foi um dos primeiros guitarristas de rock a usar o fretboard escalopado (no qual a madeira entre os trastes é escavada em uma forma côncava), e ele frequentemente deixava de usar palheta.
Ultimamente, Blackmore é um destaque na cena de folk rock, o qual seu grupo, o Blackmore’s Night, lançou nove álbuns de estúdio desde sua formação em 1997. E mesmo que o folk seja tipicamente acústico, a coleção de Strats de Blackmore continua a acompanhá-lo no palco.
Eric Clapton
Verdadeiramente um músico versátil, Clapton tocou em vários estilos ao longo de sua carreira. Clapton criou um padrão para o blues moderno e rock através de seus trabalhos com John Mayall’s Bluesbreakers e Cream. Suas habilidades de ritmo eram de alto nível, e seus solos pareciam de outro mundo.
Clapton pode tocar rápido quando sola, alternando entre escalas pentatônicas maiores e menores, mas sua capacidade de solar com poucas notas é incomparável.
No início dos anos 70, Clapton comprou seis Stratocasters por cerca de US $ 100 cada, dando uma a George Harrison, uma a Pete Townshend e uma a Steve Winwood. De partes das outras três, “Slowhand” criou sua mais famosa Strato, a “Blackie”, uma mistura de modelos de 1956 e 1957 que esteve com ele no palco e no estúdio pelos próximos 12 anos.
Não podemos esquecer da “Brownie”, a Strato 2-Tone Sunburst que ouvimos nas notas de abertura de “Layla”, clássico de Derek and the Dominos. Brownie foi a primeira Strato de Clapton; que o acompanhou em seu primeiro álbum solo de 1970: Dominos: Layla and Other Assorted Love Songs.
Rory Gallagher
Gallagher morreu precocemente em 1995 aos 47 anos, mas o virtuoso irlandês deixou um legado duradouro para gerações de guitarristas.
Um prodígio autodidata, Gallagher estará para sempre associado à sua Strato de 1961 extremamente surrada, à sua energia desenfreada e à sua agressividade no palco. Seu estilo estava enraizado no folk, rock e blues. Na verdade, Eric Clapton certa vez creditou Gallagher por “me trazer de volta ao blues”.
Os solos de Gallagher eram tão improvisados quanto os dos saxofonistas de jazz que ele tanto amava. E ao ver Gallagher no palco, não fica dúvida que sua Strato havia se tornado parte de seu próprio ser.
David Gilmour
“Atmosférico” é uma palavra normalmente usada para descrever o estilo de Gilmour, e com razão. Ele ganhou destaque mundial como vocalista e guitarrista do Pink Floyd, embora tenha também forjado uma carreira solo aclamada e popular.
Influenciado pelo blues, Gilmour usa uma grande quantidade de sustain em suas composições, criando a tela de pintura perfeita para bends e transições sonoras inigualáveis. Através de sua famosa “Black Strat”, Gilmour criou alguns dos mais famosos solos de guitarra da música, incluindo os clássicos do Pink Floyd como “Comfortably Numb” e “Time”.
George Harrison
Harrison usou muitos modelos de guitarra ao longo de sua carreira, mas o Beatle muitas vezes descreveu sua Stratocaster “Rocky” como um dos seus favoritos. Harrison e John Lennon tiveram Stratos Sonic Blue em 1965. Harrison usou a sua nos álbuns Help! (1965), Rubber Soul (1965) e Revolver (1966) dos Beatles antes pintá-la em 1967 a transformando com uma pintura psicodélica multicolorida. A partir de então a guitarra pode ser ouvida em Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), Magical Mystery Tour (1968) e outros álbuns dos Beatles e solo de Harrison, época na qual adquiriu o apelido de “Rocky”.
Harrison foi um grande inovador no seu estilo de tocar também. Ele foi influenciado pelo blues, country e música clássica indiana, todos eles combinados em uma voz melódica singular.
Jimi Hendrix
Acredita-se amplamente que Hendrix é um dos melhores guitarristas de todos os tempos – se não o melhor. A Rolling Stone colocou o guitar hero de Seattle no topo da sua lista dos 100 maiores guitarristas, apenas adicionando os elogios de Hendrix.
Ao ouvir Hendrix, era difícil discernir onde o corpo dele terminava e a guitarra começava. Os dois apenas fluíram juntos. Hendrix transbordava emoção através de sua Strato, com timbres e acordes únicos e muito feedback.
As Stratos mais famosas de Hendrix incluem as que ele tocou em Monterey em 1967 e Woodstock em 1969, esta última é a que ele usou em sua performance histórica de “The Star-Spangled Banner”.
O fato do canhoto Hendrix apenas virar suas guitarras para destro, influenciou muitos guitarristas a imitar o experimento. Seu blues quente e sexy e seus licks de rock também têm sido frequentemente imitados ao longo dos anos, mas eles raramente foram igualados.
Buddy Holly poderia ter sido um dos primeiros roqueiros a tocar com Stratos para audiências em massa, mas Hendrix realmente levou o modelo ao próximo nível dentro do gênero.
Buddy Holly
Talvez o músico mais influente da Stratocaster no rock and roll dos anos 50, Holly tem suas origens no country, mas se apaixonou pelo rockabilly e pelo R & B. Holly tinha um estilo de tocar acordes com um padrão rítmico que pode ser ouvido no rock até hoje, de Beatles a Bruce Springsteen e Albert Hammond Jr. do Strokes.
E deve ser mencionado que Holly foi um dos primeiros artistas a trazer a Fender Stratocaster para o mainstream, fazendo a sua Stratocaster Sunburst ser tão icônica quanto seus óculos de aro preto. Infelizmente, Holly morreu aos 22 anos em 3 de fevereiro de 1959, quando um avião fretado que o transportava, além de Ritchie Valens e J.P. “Big Bopper” Richardson cair durante um vôo entre as datas da turnê.
Eric Johnson
Eric Johnson começou a tocar ainda jovem, influenciado não só pela ferocidade do rock de Jimi Hendrix e pela alma blues de Albert King, mas também por diversos artistas como Chet Atkins e os Beatles.
Já na adolescência, Eric Johnson tinha forjado um estilo próprio. Com um “feeling” incomum, um ouvido incrivelmente sensível e uma relação simbiótica com sua guitarra, ele produzia um som líquido, articulado e incomparável, instantaneamente reconhecível como “EJ’s”.
Ao longo dos anos, grande parte dessa equação tem sido uma Fender Stratocaster tradicional, que Johnson usaria em sucessos como “Cliffs of Dover” e “Manhattan”. Em 2018, a Fender também lançou um novo modelo assinatura, a Thinline Stratocaster, que o ajudou na busca do timbre perfeito.
Mark Knopfler
Como diz a história, a primeira guitarra que Knopfler desejava era uma Fiesta Red Stratocaster como a que Hank Marvin usava. Infelizmente, Knopfler teve que esperar mais alguns anos até finalmente adquirir uma Strato, mas assim que o fez, surgiu com um estilo que é distintamente seu.
Toque qualquer música do Dire Straits – ou qualquer material solo de Knopfler – e não há dúvida de que seu fingerpicking lírico está fluindo dos alto-falantes. Usando Stratos nos primeiros álbuns de sua banda – Dire Straits (1978) e Communiqué (1979) – o “Sultan of Swing” de Glasgow, na Escócia, ostenta um dos melhores timbres limpos da música.
Yngwie Malmsteen
Um dos guitarristas mais tecnicamente talentosos de todos os tempos, Malmsteen trouxe uma vibe gótica clássica para a Stratocaster, com notas de Paganini, Beethoven e Bach em seus solos explosivos. Malmsteen, nascido na Suécia, elevou o nível dos guitarristas aspirantes ao lançar seu álbum de estreia Rising Force de 1984.
O que Malmsteen faz em seu braço escalopado parece impossível, já que seu fraseado é altamente exigente e apresenta uma técnica brilhante. Ainda assim, isso não impediu que gerações de shreders novatos tentassem imitá-lo.
Hank Marvin
Quando era quase impossível conseguir uma Stratocaster no Reino Unido por causa de restrições comerciais, os músicos britânicos devem uma dívida de gratidão a Marvin. Ou talvez mais precisamente para o cantor da banda The Shadows, Cliff Richard, já que foi ele quem importou uma Strato para Marvin dos Estados Unidos em 1959, supostamente a primeira no Reino Unido.
Aquele instrumento rosado – Marvin disse que ele achava que era uma pintura Fiesta Red “com defeito” – e a soma do hardware dourado fez dela a marca registrada do guitarrista, assim como sua preferência para usar um som limpo com bastante eco e vibrato que dá a ele um efeito de outro mundo.
Artistas de todo o mundo consideram Marvin uma grande inspiração, desde David Gilmour, do Pink Floyd, a Brian May, do Queen, a Mark Knopfler, e muitos outros.
Nile Rodgers
O estilo de Nile Rodgers é inconfundível, com uma elegância e simplicidade que se tornou o som da discoteca, hip-hop, funk e R & B ao longo dos anos 70 e 80. E com a EDM dominando o mundo nos últimos anos, a produção e as habilidades musicais de Rodgers fizeram dele um dos colaboradores mais cobiçados do ramo.
Dizem que mais de US$ 2 bilhões em música foram criados com a ajuda da guitarra nomeada por Rodgers como “Hitmaker”. Com a ajuda de sua Strato hard-tail de ’59/’60 de pickguard cromado, Rodgers criou incontáveis sucessos com sua banda, Chic, e com artistas como Madonna, David Bowie, Sister Sledge, Daft Punk e muitos outros.
Robin Trower
Após o sucesso inicial com a Procol Harum na década de 1960, Trower embarcou em uma carreira solo na década de 1970, que rapidamente o colocou com o status de headliner em grandes shows, em grande parte pela sua mistura eletrizante de blues-rock e psicodelia.
Influenciado por grandes nomes como B.B. King, Albert King e Jimi Hendrix, Trower se dedica a explorar toda a dinâmica da sua Strato através de seu timbre cheio de overdrive. Ele também faz uso expressivo de pedais phase-shifter e wah-wah.
O “rugido” de Trower ainda pode ser presenciado ao vivo, enquanto ele continua a turnê ao redor do mundo.
Stevie Ray Vaughan
Metade força bruta e metade delicadeza, Steve Ray Vaughan explodiu em 1983, quando ele contribuiu com seu talento no álbum Let’s Dance de David Bowie. Mais tarde naquele ano, Vaughan lançou o álbum de estreia do seu próprio grupo, Texas Flood, contribuindo oficialmente para o renascimento dos blues da década de 1980.
Não só a voz de Vaughan carregava força e emoção, mas sua habilidade ao solar com um ritmo pulsante era de encher os olhos e ouvidos. Sua Stratocaster favorita, apelidada de “Number One”, era uma guitarra híbrida que ostentava um corpo detonado de uma Strato 1963 e um braço em rosewood de um modelo de 1962. Ela também tinha uma ponte com alavanca para canhoto em homenagem a Jimi Hendrix e adesivos colados no escudo formando suas iniciais.
Ainda um dos guitarristas mais influentes do mundo, Vaughan morreu precocemente aos 35 anos, vítima de um acidente de helicóptero em agosto de 1990.
